傳統戲曲再度出圈。

最近，越劇《新龍門客棧》在網上收獲了不小的聲勢，反串小生的越劇演員陳麗君憑借賈廷一角在網上爆火，相關演出片段在短視頻平臺上已達到近十億的播放量。一大批非傳統戲曲愛好者被傳統戲曲的魅力折服。目前，越劇《新龍門客棧》的線下演出幾乎場場售罄。

越劇《新龍門客棧》的一夜爆紅，是偶然，也是必然。近年來，傳統戲曲長久被冷落的局面有所改變。與電視劇、電影、流行音樂、游戲等新媒介的跨界聯姻，讓傳統戲曲隔三差五地刷一撥存在感。傳統戲曲出圈，似乎已經不再是謀求不得的奢望。

看似偶然實則必然的出圈

越劇《新龍門客棧》的真正出圈，是從演員陳麗君和李云霄的返場互動視頻在短視頻平臺上鋪天蓋地刷屏開始的。飾演“玉面郎君”賈廷的陳麗君單手抱起飾演金鑲玉的李云霄對視旋轉，張力十足的畫面，再搭上適配度極高的古風BGM，高度吻合時下熱門短視頻的制作風格，一時間成為各大平臺的流量密碼。

這看似是顏值經濟蔓延到傳統戲曲行當的一個偶然案例。然而，當觀眾的注意力沉淀下來，目光從演員身上轉移到扮相服裝、表演場地以及演出的故事情節上時，越劇《新龍門客棧》出圈的必然性才逐漸顯露。

從戲曲本身來看，《新龍門客棧》并非越劇的傳統劇目，而是基于同名電影進行的全新改編，在舞臺布景和轉場等方面大量使用了電影的技巧，給人耳目一新的視聽感受。戲還是傳統的戲，越劇的原汁原味仍在，但新意隨處可見。

《新龍門客棧》爆火后，有媒體實地探訪了演出所在的蝴蝶劇場。不同于傳統戲曲的大劇院、大舞臺，《新龍門客棧》貼合故事場景專門設計了客棧式樣的沉浸式小劇場，上下兩層的空間僅能容納一百來人。在容量有限的小劇場，舞臺與觀眾區的界限顯得不那么分明。坐在臺下，既是戲外的觀眾，又像戲中的看客。在返場互動環節，演員更是直接以戲中人設與坐席上的觀眾近距離互動，代入感和體驗感十足。在四樓劇場的消費區，還有與《新龍門客棧》聯動的餐飲與文創產品。看完一場戲后，再順手打卡一杯聯名的咖啡，實現了消費延伸。

沉浸式演出、周邊經濟……這些當前文娛消費中的流行趨勢和思路，竟然被一出傳統戲曲深度借鑒和內化，可以說每一步都踩在了年輕人的審美點上。如此用心，《新龍門客棧》的破圈之勢，其實早就已經醞釀好了。今年8月6日，《新龍門客棧》還在抖音開啟了一場付費全程直播，吸引近千萬人次觀看。只需等待一次機會，《新龍門客棧》便迎來了充分的爆發。

戲曲出圈的多種姿勢

守住傳統戲曲的底色，切入當前文娛消費的流行趨勢和審美邏輯，以全新的面貌示人。縱觀近些年來戲曲出圈的案例，無一不是做到了這一點。

有將傳統戲曲這一舞臺藝術挪到大銀幕上，用電影的技法全新演繹的。2019年上映的粵劇戲曲電影《白蛇傳·情》將程式化、寫意化的戲曲表演與特效技術充分結合，打破了中國戲曲電影歷史票房紀錄。今年年初電影《滿江紅》熱映時，充滿搖滾范兒的豫劇配樂在情節轉入緊張的氣氛時適時出現，給觀眾留下了深刻印象，帶動豫劇扎扎實實地小火了一把。市場給出了最直接的反饋，戲曲作為電影主菜能賣座，作為配菜也能增彩添色。

與流行音樂聯姻的傳統戲曲，也斬獲了一批新歌迷。至今仍長居流行音樂榜單上的熱門歌曲《武家坡2021》，就是根據京劇經典劇目《紅鬃烈馬》改編而來，賦予了傳統戲曲流行音樂化的表達。上海戲劇學院京劇表演專業的五名女生用京劇戲腔演繹耳熟能詳的古風歌曲，在以年輕人為主要受眾的視頻平臺上，多條視頻收獲了千萬級別的播放量。還有以游戲為載體的，爆款游戲《原神》中的角色云堇演唱的《神女劈觀》，引發各劇種百位名家爭相翻唱，成為近年來戲曲海外傳播的現象級事件。

這一切都在證明，只有爭取到年輕觀眾，傳統戲曲才能走出高閣，真正投入當前的文藝市場，擁有與那些流行文化一較高下的能力，綻放出其在今時今日的價值。在這一過程中，探索到觸達年輕觀眾的媒介，傳統戲曲的破圈便找到了最高效的路徑。當然，與此同時，顛覆傳統、破除陳見也是傳統戲曲創新時必然要經歷的環節。只要保證戲曲本色的大前提不變，進行一定程度上迎合當下觀眾審美偏好的改編是必要的。

當出圈不再“稀罕”

當傳統戲曲出圈的現象變得越來越普遍時，那些掙扎求生的劇種亦在紛紛求新求變，試圖為戲曲的今日生存摸索自己的道路，且取得了喜人的成效。但同時，當傳統戲曲出圈一次次收獲歡欣鼓舞時，恰恰說明，大多數戲曲仍停留在圈子里，還在跟著那一小撮先行者亦步亦趨。

一部《新龍門客棧》的爆火，溫暖了一個小劇場，但有限的能量并不足以輻射整個越劇乃至戲曲市場。雖然《新龍門客棧》如今一票難求，但其他越劇仍然門庭冷落，關注度并沒有得到明顯的提升。此時，再回望過往戲曲出圈的案例，成功經驗之外的局限性更加值得我們深思。

譬如，與其他流行文化聯姻的傳統戲曲，往往只帶來了短暫的流量，且流量往往只停留在單個的作品上，從持久性和普及面上看，都不足以把更多非傳統戲曲受眾帶到劇場，轉化成真實可見的觀眾。雖然仍是立足于劇場表演的《新龍門客棧》已經從線下觀演層面為越劇帶來了肉眼可見的變化，但同樣的疑問，也需要更長的時間來觀察。

間歇性出圈固然不足以徹底改變傳統戲曲的困境，但出圈仍有其客觀存在的意義。與那些跨界融合的傳統戲曲相比，《新龍門客棧》的創新，已經顯示出很多不同的地方：扎根戲曲的主場地——劇場，而非攻城略地式地開拓其他疆域，雖然部分犧牲了傳播的范圍，卻是最大限度上對戲曲本身屬性的堅守;《新龍門客棧》之新，不僅僅在于戲曲本身的創新，更在于將其作為一個具有市場競爭力的文化產品在運營思路和市場思維上的創新，適當汲取其他文娛產業的長處為我所用等。

傳統戲曲縱然是相對弱勢的傳統藝術，但要真正地融入當下，就不能自甘弱勢，甚至主動放棄市場競爭。傳統戲曲要想真正一步到位、全方位地與當下的文娛消費接軌，難度相當之大，只要相較之前每一次探索都更進一步，這一點點進步都算是里程碑式的。出圈未必能徹底破圈，但一次接續一次的出圈、不斷維系傳統戲曲的存在感，使其在潛移默化之中融入大眾的生活，這或許就是傳統戲曲出圈的最大意義所在。